В ГМИИ имени Пушкина, точнее в его Галерее искусств стран Европы и Америки, проходит выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Она охватила все периоды творчества неординарного живописца-шестидесятника, сумевшего, словно наперекор внешним обстоятельствам советской жизни и личной трагедии (художник страдал тяжелым психическим заболеванием), прийти к оригинальной формуле картины — так называемой невидимой живописи. Под обманчиво успокоительное воздействие поздних будто подернутых дымкой натюрмортов и ню Вейсберга подпал Игорь Гребельников.

В ГМИИ имени Пушкина, точнее в его Галерее искусств стран Европы и Америки, проходит выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Она охватила все периоды творчества неординарного живописца-шестидесятника, сумевшего, словно наперекор внешним обстоятельствам советской жизни и личной трагедии (художник страдал тяжелым психическим заболеванием), прийти к оригинальной формуле картины — так называемой невидимой живописи. Под обманчиво успокоительное воздействие поздних будто подернутых дымкой натюрмортов и ню Вейсберга подпал Игорь Гребельников.

В ГМИИ имени Пушкина, точнее в его Галерее искусств стран Европы и Америки, проходит выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Она охватила все периоды творчества неординарного живописца-шестидесятника, сумевшего, словно наперекор внешним обстоятельствам советской жизни и личной трагедии (художник страдал тяжелым психическим заболеванием), прийти к оригинальной формуле картины — так называемой невидимой живописи. Под обманчиво успокоительное воздействие поздних будто подернутых дымкой натюрмортов и ню Вейсберга подпал Игорь Гребельников.

В ГМИИ имени Пушкина, точнее в его Галерее искусств стран Европы и Америки, проходит выставка «От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга». Она охватила все периоды творчества неординарного живописца-шестидесятника, сумевшего, словно наперекор внешним обстоятельствам советской жизни и личной трагедии (художник страдал тяжелым психическим заболеванием), прийти к оригинальной формуле картины — так называемой невидимой живописи. Под обманчиво успокоительное воздействие поздних будто подернутых дымкой натюрмортов и ню Вейсберга подпал Игорь Гребельников.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о том, какая динамика наблюдается на торгах.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о том, какая динамика наблюдается на торгах.

В Москве завершился, пожалуй, самый неформальный в музыкальном мире фортепианный конкурс Grand Piano Competition. Его участники не отсеиваются между турами и в полном составе доходят до финала с оркестром. Число лауреатов, хотя и предусмотрено регламентом в количестве пяти, спонтанно меняется под влиянием впечатлительности жюри, как правило, в возрастающую сторону. На этот раз лауреатов оказалось девять: Лев Бакиров, Варвара Заруднева, Елисей Мысин, Кирилл Роговой, Владимир Рублев, Иван Чепкин (Россия), Йи Ан, Цзичин Лин (Китай), Фалес Юн Хей Чан (Гонконг). Их могло бы быть и больше, учитывая экстраординарный уровень исполнения, который демонстрировали конкурсанты (самым старшим из них 16 лет), причем не только в таком виртуозном репертуаре, как «Исламей», «Мефисто-Вальс», «Ночь на Лысой горе», но и в интерпретационных подходах к сочинениям типа прелюдий Шостаковича или мазурок Шопена. Во втором туре исполнялись концерты Моцарта, Равеля, Сен-Санса, Рахманинова, Прокофьева, и это был редчайший случай в практике конкурсов, когда оркестр (Госоркестр имени Светланова под управлением Ивана Никифорчина) выступал в идеальном партнерстве с конкурсантами. Накал конкуренции поддерживался до финала, пока по итогам лауреатского концерта не был озвучен последний вердикт жюри о том, кому достанется гран-при — рояль Yamahа. Учитывая санкционные обстоятельства, художественный руководитель конкурса Денис Мацуев собирался отдать победителю собственный рояль, но лауреатов гран-при по решению жюри оказалось сразу двое, Лев Бакиров и Кирилл Роговой, так что худруку предстоит теперь найти второй призовой инструмент. Впервые в жюри конкурса участвовала профессор Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже, знаменитый педагог Рена Шерешевская, ученики которой являются лауреатами крупнейших международных конкурсов — от Чайковского до конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе. В Москве она отметила юбилей и провела в Камерном зале Московской филармонии мастер-класс. Ирина Михалкина поговорила с Реной Шерешевской о Grand Piano, новом поколении пианистов и принципах фортепианной педагогики.

В прокат выходит музыкальная комедия Марка Горобца «Тур с Иванушками». История женщин разных поколений, влюбленных в музыку группы «Иванушки International», напомнила Юлии Шагельман другие, куда лучшие фильмы.

На 93-м году умерла Анук Эме. Умерла ровно через два года (плюс один день) после Жан-Луи Трентиньяна, партнера по картине «Мужчина и женщина». Поскольку он был на два года старше, их земные жизни сравнялись по длительности.

На 93-м году умерла Анук Эме. Умерла ровно через два года (плюс один день) после Жан-Луи Трентиньяна, партнера по картине «Мужчина и женщина». Поскольку он был на два года старше, их земные жизни сравнялись по длительности.